20 abril 2018

Chicago Blues Session! (L + R Records) 1981
Willie Mabon
Portada: Fotografía de Willy Leiser


Este álbum constituye un excelente retrato musical de Willie Mabon (1925 -1985), el celebrado autor de “I Don’ t Know”, y de otras muchas de sus capacidades artísticas. Su inusual y originalísimo dominio del teclado (a Willie le gusta describirlo como “blues y boggie-woogie tocados con una elasticidad jazzística”) y su relajada forma de cantar suelen estar tan cargados de intención y furia que podrían llegar a enloquecerte si su entrega no consiguiera con tanta frecuencia desarmar y encantar al oyente.
Junto con Jimmy McCraklin, Willie Mabon es uno de los pocos artistas que toca simultáneamente armónica y piano en un tono francamente elegíaco, con ciertas reminiscencias del sonido de William “Jazz” Gillum.

Eddie Taylor y Hubert Sumlin comparten las responsabilidades en los solos y acompañamientos de guitarra. El pasmoso trabajo de Eddie con la técnica del “bottleneck” en el tema “Lonely Blues” dejará estupefacto a mas de uno, mientras que el característico sonido de Hubert y su brillante fraseo se esparcen con prodigalidad a lo largo de todo el álbum.

Por último, aunque no en cuanto a orden de importancia, el trabajo combinado del contrabajista Aron Burton y el baterista Casey Jones proporciona al grupo una base rítmica excepcionalmente fuerte y sólida. El espeso y contundente sonido de Aron y la excitante e impulsora batería de Casey son una delicia para todo degustador de buen blues. ¡Parece que nos hallamos ante un nuevo cambio enl a ya dilatada carrera de Willie Mabon! (Willie Leiser, 1979).


Cara 1
1. Little Red Rooster (Willie Dixon)…..4’14’’
2. Lonely Blues (Willie Mabon) …….4’33’’
3. It’ s A Shame (Willie Mabon)………5’53’’

4. Moanin’ blues (Willie Mabon)…….6’11’’


Cara 2
1. Monday Woman (A tribute to Jimmy Reed) (Willie Mabon)…4’54’’
2. Louise (A tribute to Howlin’ Wolf) (Chester Burnett)…6’21’’

4. Moanin’ blues (Willie Mabon)…….6’11’’
3. Seventh Son (Dedicated to Willie Dixon) (Willie Dixon)…….3’48’’
4. I’ m Mad (Willie Mabon)…..4’16’’
5. A Change Is Gonna Come (Willie Mabon)…..2’47’’


Músicos:

Willie Mabon (vocal, piano y armónica de blues). Hubert Sumlin (guitarra en el lado izquierdo). Eddie Taylor (guitarra en el lado derecho). Aron Burton (bajo). Casey Jones (batería).


Grabado el 4 de julio de 1979 en Odyssey Sound Studio, Chicago. Ingeniero de sonido Edward Cody. Coordinador del álbum: Jump Jackson. Diseño del álbum: Günther Kieser. Producido por Horst Lippmann.


Más portadas

Willie Mabon Is Back Funky (1972)
Cold Chilly Woman (1973)
Come Back (1973)
Shake That Thing (1975)
Willie Mabon & Jean-Paul Amouroux: Boogie woggie For 2 Pianos (1979)
Willie Mabon 




Formato EP

Vida EP (Afroterraneo Music) 2018
Joan Bibiloni Meets Kiko Navarro
Portada: garceche.com

La colaboración entre los mallorquines Kiko Navarro y Joan Bibiloni tiene como resultado el tercer disco del primero para el sello Afroterraneo, que se abre con un remix de la pieza de Bibiloni, El salto del Martin, lanzada en 1987 e incluida en el álbum recopilatorio del guitarrista titulado El Sur (2014). La canción Vida tiene como modelo la composición de Bibiloni, Una vida llarga i tranquila del Lp del mismo título editado en 1984, que da para un total de cuatro piezas con el mismo título, pero en mezcla original, dub, dee`s world y canto. Kiko Navarro ha contado con la colaboración de cantantes africanos para la parte vocal y la ayuda del poeta D7 de Chicago "para encontrar palabras que coincidan con el estado de ánimo espiritual y reflexivo de la pista", según indican desde Afroterraneo. El resto ofrece una versión dub ultra profunda de 'Vida', otra a cappella de D7 y canto vocal que cierra la lista de composiciones representativas de música electrónica abierta a otros estilos.



Repertorio

1. El Salto Del Martin (Kiko Navarro Afroterraneo Mix) 08:03

2. Vida (Original Mix) 06:39

3. Vida (Dub) 06:39

4. Vida (Dee's Words) 02:10

5. Vida (Chant) 01:40


Músicos

Teclados y batería programada, Kiko Navarro
Congas, Benji Habichuela
Parte hablada de “Vida”, Derrick Burrows aka D7
Coros de voces en “Vida”, Pearl Khwezi, Lwandolwethu Dennis and Msizi Njapha
Voz en “Vida”, Vanessa Baquero
Voces y percusión “Vida”, grabado en Land Ho! Audiovisual Solutions, Madrid  


Más portadas

The latin sound of Pachá (2001)
Perception (2007)
Ocho (2010)
Partadisco (2011)
Long hot summer (2011)
Everything happens for a reason (2017)






   
   
 

19 abril 2018


















Foto: GQ

Cecil Taylor
(1929 - 2018)



(1956)

(1958)

(1959)

(1960)

(1966)

(1966)

(1973)

(1974)

Cecil Taylor Unit (1979)

(1980)

(1986)

(1988)

(1990)


(1990)

(1998)

(1998)

 (2002)

(2005)

(2008)








© Naiel Ibarrola, 2014

18 abril 2018

Pinned (Dead Oceans) 2018
A Place To Bury Strangers
Portada: fotografía de Ebru Yidiz

Quinto álbum de la banda neoyorquina de noise, A Place To Bury Strangers, titulado Pinned, cuyo repertorio ahonda en pasajes oscuros, atmosféricos e hinópticos que indican un sonido intenso que expande la banda sonora de un mundo entre desgarrado y apocalíptico, sin que falten algunos toques líricos.


Repertorio


Never Coming Back
Execution
There's Only One Of Us
Situations Changes
Too Tough To Kill
Frustrated Operator
Look Me In The Eye
Was It Electric
I Know I've
Done Bad Things
Act Your Age
Attitude
Keep Moving On


Músicos

Oliver Ackermann (guitarra y voz)
Dion Lunadon (guitarra, bajo y voz)
Lia Simone Braswell (batería y voz)


Otras portadas

A Place to Bury Strangers (2007)
Exploding Head (2009)

Worship (2012)
Transfixiation (2015)











Freedom (Sacred Bones) 2018
Amen Dunes
Portada: fotografía de Tuomas Korpijaako




La banda estadounidense de indie rock, radicada en Nueva York y liderada por Damon McMahon lanza su quinto álbum titulado Freedom, grabación plena de música atmosférica, rock independiente, electrónica y electrónica, que está inspirada en los amigos de la infancia que terminaron en la cárcel y los padres, entre otros, que recuerdan situaciones dramáticas en determinados casos. Para la crítica "los personajes que pueblan el mundo musical de Freedom son una colorida mezcla de realidad y fantasía: padre y madre, Amen Dunes, adolescentes adictos al pegamento y traficantes de drogas parisinos, fantasmas sobre llanuras, héroes del surf caídos, vampiros, matones de Nápoles y matones de Houston, el emperador de Roma, los judíos, Jesús, Tashtego, Perseo, incluso el propio McMahon. Cada retrato de personaje es una representación de McMahon, de la masculinidad y de su pasado".


Repertorio y músicos

1 Intro
Teclados, Sampler – Raffaele Martirani
Voz [A.I.] – Thea (9)

2 Blue Rose
Bajo – Gus Seyffert
Batería y percusión – Parker Kindred
Guitarra [L.A.] – Nick Zinner
Guitarra [Strawberry Funk] – Steve Marion
Guitarra [Underwater] – Jordi Wheeler
Teclados, otros instrumentos – Raffaele Martirani
Voz y teclaos – Damon McMahon

3 Time
Batería y percusión – Parker Kindred
Guitarra [Highway]– Steve Marion
Teclaos [bajo], piano – Jordi Wheeler
Teclados, Otros [Arpeggio] – Raffaele Martirani
Guitarra rítmica – Benji Lysaght
Voz, guitarra [Nighttime] – Damon McMahon

4 Skipping School
Bajo – Gus Seyffert
Batería y percusión – Parker Kindred
Guitarra [Chime & Bell], Other [Swells] – Steve Marion
Guitarra [Otro Waterfall] – Jordi Wheeler
Armónica – Xander Duell
Otros [Naples Hooligans], Teclados – Raffaele Martirani
Voz, Guitarra rítmic y piano – Damon McMahon

5 Calling Paul The Suffering
Bajo – Gus Seyffert
Batería y percusión – Parker Kindred
Guitarra [Dancing Past Gas Lamps On A Dark Night] – Steve Marion
Voz, teclado y piano [Artificial] – Damon McMahon

6 Miki Dora
Batería, percusión y guitarra  [Walking Guitar Line] – Parker Kindred
Guitarra [Business Solos & Chime] – Steve Marion
Teclados [Underwater] – Jordi Wheeler
Voz y guitarra rítmica – Damon McMahon

7 Satudarah
Batería – Parker Kindred
Guitarra [Spiral] – Steve Marion
Teclados [Dark] – Xander Duell
Voz, guitarra rítmica y guitarra sintetizada – Damon McMahon

8 Believe
Bajo– Gus Seyffert
Batería y percusión – Parker Kindred
Guitarra [Movement] – Jordi Wheeler
Guitarra [Swamp & Sunrise] – Steve Marion
Loops [Infinity] – Chris Coady
Piano, teclados [Arpeggio] – Raffaele Martirani
Voz, guitarra rítmica y solo de guitarra – Damon McMahon

9 Dracula
Bajor – Autry Fullbright
Batería, perusión y guitarra [Line] – Parker Kindred
Guitarra [Interstate Dream] – Steve Marion
Teclados [Twilight] – Xander Duell
Voz, teclados, guitarra [Llines], otrosr [Hollywood Fire Moan] – Damon McMahon

10 Freedom
Bajo– Gus Seyffert
Batería y percusión – Parker Kindred
Guitarra eléctrica [Windmill], guitarra acústica [Windmill] – Steve Marion
Guitarra [Pulse] – Nick Zinner
Otros [Seagulls], sampler, teclados, piano [Vortex] – Raffaele Martirani
Voz, guitarra rítmica, teclados – Damon McMahon

11 L.A.
Bajo [Intro] – Gus Seyffert
Batería y percusión [I Care Beacuse You Do] – Parker Kindred
Guitarra [Rolling] – Steve Marion
Teclados – Jordi Wheeler
Tecladoss, sampler, bajo [Korg Dirty] – Raffaele Martirani
Guitarra rítmica [Intro] – Benji Lysaght
Voz y teclados [Nighttime Airplane] – Damon McMahon


Otras portadas


Dia (2009)
Through Donkey Jaw (2011)
Spoiler (2013)
Love (2014)








13 abril 2018

Violingrafía (CudBMusic) 2018
Eduardo Coma
Portada: Xoán Piñón y Rodrigo Cadiñanos


Eduardo Coma (1965, Camagüey-Cuba) lanza el primer disco con su nombre bajo el título Violingrafía, que el músico caribeño propone como un recorrido musical por su vida, en el que tienen cabida lo caribeño, lo popular, el jazz y lo clásico, desarrollados por el cubano en diferentes geografías desde la isla de su nacimiento a tierras gallegas. No hay que olvidar la presencia de Coma en el grupo Luar na Lubre y también en el Quinteto Cimarrón. El álbum ofrece un repertorio de 10 composiciones que se abre con Del tinajón su agua, homenaje a familia y tierra cubana, a sus orígenes, de ahí ese aire nostálgico que adopta el toque de Eduardo en combinación con percusión cubana y piano. En contraposición a la anterior pieza, Marlia recoge la viveza de la música popular cubana que, por ejemplo, denota el ritmo bailable por excelencia de La perla del Caribe: el danzón. No falta la guajira que adquiere un aire amoroso como penúltima en el repertorio del disco que se cierra con una pequeña sesión dedica al bongó: Jorge Bongó, sabrosona interpretación que incluye voces en la más hyabitual línea del canto afro-caribeño. 

Repertorio

1. Del tinajón su agua
2. Marlia
3. Amor y humildad
4. Entre congas
5. Don Comino
6. Martica
7. Sin retorno
8. Joropo con limón
9. Amorosa guajira
10. Jorge's Bongó

Músicos

Eduardo Coma (violín), Pepe Rivero (piano), Dany Noel (contrabajo), Noelio Rey (bongó y percusión), Tony González (congas y timbal), Christian Delgado (batería y percusión), Miguel Cabana (cajón), Sergio Delgado (piano), Raymond Arteaga (viola), Gabriel Tanasescu (chelo) y Paquito D' Rivera (clarinete).


Otras portadas

Con Luar na Lubre: Luar na Luar. Lo mejor. XXV aniversario (2001), Espiral (2002), Saudade (2004), Ao Vivo (2009), Solsticio (2010) y Mar Maior (2012).

Con Paquito D' Rivera & Quinteto Cimarrón: Aires Tropicales (2015).


© http://www.promosapiens.net




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11 abril 2018

Twisted Laurel (Guimbarda-CFE) 1980
The Red Clay Ramblers
Portada: Raymond Simone, Solar Plexus Enterprises


Los Red Clay Ramblers son una de las mejores bandas de cuerda que funciona hoy en día en los Estados Unidos. Su sonido es único, producto de la combinación de fiddle, banjo, piano, bajo, trompeta, mandolina y guitarra entrelazados con potentes voces. Su música es una síntesis del espectro de al música de Norteamérica: nueva música con viejos ingredientes. El grupo se formó en 1973 en Durham, Carolina del Norte.


Cara A
1. “Bluejay/The Girl I Left Behing Me”--Arrendajo/La chica que abandoné (Tradicional arregalada por The Red Clay Gamblers)…1´35”. Voces: Craver, Thompson y Watson.
2, “Twisted Laurel”--Laurel enroscado (T. Thompson)…2´55”. Voces: Thompson (principal), Craver y Watson.
3. “The Hobo ´s Last Letter”—La última carta del vagabundo (B. Hicks)...3´10”. Voces: Craver, Watson (principal), Hicks y Thompson.
4. “Rockingham Cindy” (T. Jarrel)…2´15”. Voz: Hicks.
5. “Mississippi Delta Blues--Blues del Delta del Mississipi (J. Rodgers)...3´20”. Voces: Craver y Thompson.
6. “The Telephone Girl”—La telefonista (A. Reed)…2´35”. Voces: Hicks (principal), Craver, Thompson y Watson.
7. “Will You Miss Me”--¿Me echarás de menos? (P. Carter). Voz: Craver.

Cara B
1. “The Ace”—El as (M. Craver/T. Thompson)…3´10”. Voces: Craver, Thompson y Watson.
2. “The Corrugated Lady”—La dama ondulada (T. Thompson/J. Black)…2´55”. Voces: Craver, Herrick, Thompson y Watson.
3. “When Bacon Was Scarce/Ryestraw”—Cuando escaseaba el tocion de pacenta/Paja de centeno (M. Parker/J. Summers)...2´15”. Voz: Hicks.
4. “I Was Only Teasing You”—Sólo te estaba tomando el pelo (Tobacco Tags). ...2´44”. Voces: Thompson (principal), Craver, Hicks y Watson.
5. “Fifty Miles Of Elbow Room”—Cincuenta millas de Elbow Room (A.P. Carter)…3´00”.
6. “Flying Cloud Cotillion”—Cotillón de la nube volante (Tradicional arreglada por The Red Clay Ramblers)...2´30”.
“The Beale Street Blues”—Blues de Beale Street (W.C. Handy)…2´41”. Voces: Watson (principal), Craver y Thompson.

Grabado en Bias Recording Co., Falls Church, Virginia. En junio de 1977. Ingeniero de sonido: Bill McElroy. Producido por The Red Clay Ramblers con Alice Gerrad, Bruce Kaplan & Bill McElroy. Diseño de carpeta e ilustraciones Raymond Simone, Solar Plexus Enterprises. Editado en Estados Unidos por Flying Fish.

Músicos: The Red Clay Ramblers son: Mike Craver: piano y guitarra, originario de Carolina del Norte, que antes de unirse a los Ramblers tocaba música clásica y rock. Jack Herrick: trompeta y contrabajo; de Massachussets, donde tocaba en bandas de jug jazz y western swing. Bill Hicks: violín, también de Carolina del Norte. Fue miembro de la Fuzzy Mountain String Band con la que grabó un par de álbumes. Tommy Thompson: banjo y guitarra, de Virginia del Oeste. Perteneció a la original Hollow Rock String Band, apareciendo en sus dos álbumes. Jim Watson: mandolina, guitarra y contrabajo. Fue miembro de la New Deal String Band y luego de la Hollow Rock String Band.

Otras portadas:
The Red Clay Ramblers With Fiddlin' Al McCanless (1974)
Stolen Love (1975)
Debby McClatchy with the Red Clay Ramblers(1976)
Merchants Lunch (1977)
Chuckin' The Frizz (1979)
Hard Times (1981)
It Ain't Right (1986)
The Music Of Sam Shepard's A Lie Of A Mind (1986)
Sam Shepard's Far North (1989)
Rambler Sugar Hill Records (1992)
Yonder (2002)
Kudzu (2003)
Rambleshoe (2005)
Lone Star Love (2006)
Fool Moon
The Music (2007)
Old North State (2009)



El rastro

Manolo Caracol
Philips
1962


  • Tientos de la rosa
  • De querer a no querer
  • Romance de Juan Osuna
  • De la Torre de la Vela








06 abril 2018

Hell-On (ANTI) 2018
Neko Case


La cantante y compositora estadounidense Neko Case (1970, Alexandria-Virginia) anuncia la presentación de nuevo disco en solitario para el 1 de junio, álbum que lleva el título Hell-On, y en el que están presentes, entre otros artistas, kd Lang, Laura Veirs, Mark Lanegan, Beth Ditto, Robert Forster, Joey Burns, Doug Gillard, Barbara Gruska, Kelly Hogan y Matt Chamberlain, aunque la cantautora estuvo más al tanto de la producción, no se olvidó que que la grabación constituye un ajuste de cuentas con historias sobre la muerte, la explotación, las mareas, los animales y la fantasía. 

En la página de Neko Case se indica que planeó este disco con un compromiso con los grandes coros y el objetivo de hacerlos aún más grandes. "Los resultados aparecen en el himno Last Lion of Albion, un réquiem para cada paisaje y criatura icónica (último tigre de Tasmania / la última loba que amamanta a Roma) borrado a través de masacre y marketing. Completando la trilogía de apertura de la posesión falsa está Halls Of Sarah, una canción para musas involuntarias atormentadas por poetas que aman a las mujeres como leones aman a los cristianos". También aparecen baladas como Gumball Blue o My Uncle's Navy, así como canciones de amor, intimistas y más rítmicas en el total de la lista de 12 piezas que se cierra con Pich Or Honey, cantada sobre una caja de ritmos.


Repertorio


Hell-On
Last Lion of Albion
Halls of Sarah
Bad Luck
Curse of the I-5 Corridor
Gumball Blue
Dirty Diamond
Oracle of The Maritimes
Winnie
Sleep All Summer
My Uncle's Navy
Pitch Or Honey


Más portadas

The Virginian (with Her Boyfriends) (1997)
Furnace Room Lullaby (with Her Boyfriends) (2000)
Canadian Amp (2001)
Blacklisted (2002)
The Tigers Have Spoken (en directo) 2004
Fox Confessor Brings the Flood (2006)
Middle Cyclone (2009)
The Worse Things Get, the Harder I Fight, the Harder I Fight, the More I Love You (2013) Case/lang/veirs (con k.d. lang y Laura Veirs) (2016)





© Tim Mosenfelder/WireImage/Getty Images
más allá del tiempo (Rock CD Records) 2017
Principia



"Principia es un proyecto musical que nace en Vigo, integrado por Mandi García, Diego Malvar y Daniel Soto, con la intención de expresar en canciones toda la inquietud que se mueve alrededor de nuestras vidas, el interés que nos despierta la filosofía, la ciencia y la búsqueda de una vida acorde con todas esas ideas que consideramos vital desarrollar en estos momentos tan cruciales.
Sabemos que podría sonar pretencioso, pero nos sentíamos obligados por un compromiso vital a crear un proyecto, que acabó concretándose en un disco, un conjunto de canciones que nos permitiera expresarnos.

Hemos estado este último año y medio componiendo y dándole forma a las canciones, utilizando un lenguaje Pop y tocando temas a veces tan comunes, como el amor, desamor, intentando impregnar nuestros textos de un cierto hilo conductor, que dote de la importancia que merece todo ese tipo de aspectos humanos.
Como dijo Henry David Thoreau, todo lo bueno es libre y salvaje, este aforismo define el sentido de Principia como grupo".


Repertorio

Un halo de grandeza
Bajo luces de cristal
Las pequeñas cosas
Universos paralelos
Dulce niña inquieta
No fue casualidad
Nada más que hablar
Ahora brilla el sol
Quizás Cuando la luz se apague


Músicos

Diego Malvar (guitarras eléctricas, guitarras acústicas, sámplers y voz)
Mandi García (voces y coros)
Dani Soto (baterías, percusiones y coros)
Carlos Gil (bajos, pianos, sámplers y coros)








© Áitor Nova