08 septiembre 2017

What Brought You Here? (Bebyne) 2017
Sergio Pamies
Portada: fotografía de Melissa Ashby


Sergio Pamies (Granada, 1983) presenta su tercera entrega discográfica con una generosa lista de 12 piezas, de las cuales nueve son instrumentales y en tres se incluyen voces femeninas. La grabación, realizada en Texas, indica el excelente estado en que se encuentra el pianista y compositor andaluz, a quien su entrega y dominio del instrumento le hacen acreedor de dotado intérprete de jazz que, sin renunciar a los maestros del citado género, se abre a otros sonidos: próximos como el flamenco (El hijo de La Portuguesa) o más lejanas como la canción brasileña (Bem-Aventurado y Faltando un pedaço) y el bolero (Aún no te conozco). Sin dudas las tres composiciones adquieren un lirismo acrecentado por el buen hacer de los músicos que en lo referente al jazz también echan el resto y desbordan sensibilidad en piezas como la que da título al álbum en la versión para trío, Our Man Andrew. I Get a Kick of You (las dos versiones: corta y larga) o This Is For (Joan).

Repertorio:
What Brought You Here? (Intro)
Our Man Andrew
I Get a Kick out of You (Verse)
I Get a Kick out of You
Bem-Aventurado
Aún no te Conozco
All of You
What Brought You Here? (Trio)
El hijo de La Portuguesa
This Is For (Joan)
Faltando um pedaço
What Brought You Here? (Reprise)
  
Músicos:
Sergio Pamies (piano, piano eléctrico y melódica)
Young Heo (bajo acústico)
Lupe Barrera: (batería en 4, 5, 6, 8, 9, 12 y bongo en 6)
Andrew Griffith (batería 2, 7, 10 y 11)
Ashleigh Smith: (voz en 3 y 4); 
Lara Bello (voz en 11);
Pete Clagett (flugelhorn en 4 y 6)
Quamon Fowler (saxo tenor en 2;  saxo soprano en 2, 12, y EWI en12)
Clay Pritchard (saxo tenor en 7)
Aaron Irwinsky (saxos tenor y soprano 4)
Daniel Pardo (flauta y flauta alta en 11) 
Samuel Torres (percusión en 4 y 12)
Brad Kang (guitarra eléctrica en 9)
Miguel Fernández “Cheyenne (percusión en 9)
José Cortés “El Indio” (palmas y taconeo en 9)
Sergio Gómez “El Colorao” Javier Martos, Julián Heredia, Benjamín Santiago “El Moreno,” y José Cortés “El Pirata (palmas en 9)
Nick Rothouse (percusión en 5 y 11)
John Sturino (vibrafono en 12) 
Luanne Homzy (violín y viola en 6 y 12)
Alisha Bauer  (chelo en 6 y 12)

Más portadas:
Borrachito (2011)
Entre amigos (2008)




06 septiembre 2017

Woodland Echoes (Gladsome Hawk) 2017
Nick Heyward
Portada: diseño de Steve Cripps


Nick Heyward (Beckenham, UK, 1961) presenta este verano un disco de hondo calado entre los seguidores del pop intemporal que el compositor, cantante y músico viene practicando desde sus inicios, con Haricut 100 a comienzos de la década de 1980, hasta la actualidad. El nuevo trabajo de Woodland Echoes, de título bucólico, devuelve a la arenas del escenario musical al cantautor británico tras 18 años sin lanzar un disco en solitario. El resultado no puede ser más esperanzador para Heyward al recibir el espaldarazo de crítica y público, cuyos representantes saben canalizar los esfuerzos del cantautor en hacer oír mediante elogiosos comentarios hacia Woodland Echoes, agradecido canto a la naturaleza con referencias indiscutibles a la música popular norteamericana sin por ello perder la estrella de ese power- pop escorado hacia el mestizaje que se enriquece con jazz, soul, country y british pop, que aparecen en piezas como Who?, Mountaintop, The Stars, Baby Blue Sky o Perfect Sunday Sun. Al listado hay que añadir un par de gemas en clave reposada y acústica: Beautiful Morning y For Always, que transitan sin complicaciones con la más movida y americana I Got A Lot. 

Canciones:
Love Is The Key By The Sea
Mountaintop
The Stars
Beautiful Morning
Who?
Forest Of Love
Baby Blue Sky
I Can See Her
Perfect Sunday Sun
New Beginning
I Got A Lot
For Always

Músicos:
Nick Heyward – guitarra acústica, guitarra eléctrica guitar, bajo, teclados, keyboards, glockenspiel, wood saw, whisk, batería y voz.
Matt Backer – guitara eléctrica y slide guitar.
Anthony Clark – órgano, cuerdas, teclados, órgano Hammond y piano Rhodes.
Blair Cunningham – batería.
Claire Finley – coros.
Oliver Heyward – bajo.
Ericson Holt - órgano Hammond y piano.
Joey Marchiano – batería.
Ryan Robinson –guitarra eléctrica y slide guitar.
Ian Shaw – batería y percusión programada (en Mountaintop).
Chris Sheldon – mezclas.
Simon Taylor – saxofón (en Who?)
Phillip Taylor – bajos eléctrico y acústico, teclados y batería programada.
Alisa Walker – fiddle.

Más portadas:
North of a Miracle (1983)
Postcards From Home (1986)
I Love You Avenue (1988)
From Monday to Sunday (1994)
Tangled (1995)
The Apple Bed (1996)
Favourite Songs: The Best of Nick Heyward & Haircut 100 (2009)

Apunte:
http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=Pelikan+West+(


©Steve cripps



 Dibujo original de ©Nick Heyward








04 septiembre 2017

Walter Becker (1950 – 2017)

















Diversions Vol. 4: The Songs And Poems Of Molly Drake (Rabble Rouser) 2017
The Unthanks

Disco del grupo inglés The Unthanks dedicado a la poetisa y cantante Molly Drake (1915-1993), madre del cantautor británico Nick Drake. En una línea suave con predominio de piano, cuerdas y voces, a veces con presentación a cargo de Gabrielle Drake, el quinteto desarrolla tonadas de aire melancólico acordes con el folk intemporal del Reino Unido. En determinados interviene Gabrielle Drake para recitar e introducir versos de su madre.

Repertorio:
What Can a Song Do to You? (del poema "Lost Grief")
Dream Your Dreams
Martha
How Wild The Wind Blows
Little Weaver Bird
Bird in the Blue (del poema "Lost Blue")
The Road To The Stars (del poema "Warning To Heroes")
Set Me Free (del poema "Escape Me Now")
Woods In May
I Remember
Never Pine For the Old Love
The Shell
Soft Shelled Crabs
Do You Ever Remember? (del poema "Time")
The First Day (del poema "A Prayer for Love")

Músicos:
Rachel Unthank - voz
Becky Unthank - voz
Adrian McNally - piano y voz
Chris Price - contrabajo, guitarra y voz
Niopha Keegan - violín, viola y voz

Personal adicional:
Faye MacCalman - clarinete y saxo tenor
Martin Douglas - platillos en "Little Weaver Bird" 

Más portadas:
Here's the Tender Coming (2009)
Last (2011)
The Songs of Robert Wyatt and Antony & The Johnsons. Vol 1 in the Unthanks' Diversions series (2011)
The Unthanks with Brighouse and Rastrick Brass Band. Vol 2 in the Unthanks' Diversions series (2012)
Songs from the Shipyards 2012 Vol 3 in the Unthanks' Diversions series
Mount The Air (2015)
Archive Treasures 2005–2015 (2015)

The Songs and Poems of Molly Drake -Extras- (2017) 





Guadalupe Plata (Everlasting) 2017
Guadalupe Plata
Portada: Pedro de Dios


Cuarto disco de larga duración del grupo de Úbeda -Andalucía- España-: Guadalupe Plata. Potente rock guitarrero con acertadas aproximaciones al blues y psicodelia.

Repertorio:
Miedo
Tan Solo
Navajazo
Perro De Vieja
Preso
Demasiado
Borracho
Nido De Avispas
Almería

Músicos:
Pedro de Dios Barceló: guitarra y voz
Carlos Jimena: batería
Paco Luis Martos: bajo y guitarra

Más portadas:
Guadalupe Plata -EP- (2008)
Guadalupe Plata (2011)
Guadalupe Plata (2013)
Guadalupe Plata (2015)




©INDYROCK Magazine

Villains (Matador) 2017
Queens Of The Stone Age
Portada: diseño e ilustración de Boneface

Séptimo disco de larga duración grabado en estudio del grupo de stoner rock de Palm Desert (California -Estados Unidos): Queens Of The Stone Age

Repertorio:
1. Feet Don't Fail Me
2. The Way You Used to Do
3. Domesticated Animals
4. Fortress
5. Head Like a Haunted House
6. Un-Reborn Again
7. Hideaway
8. The Evil Has Landed
9. Villains of Circumstance

Músicos:
Josh Homme – guitarra y voz
Troy Van Leeuwen – guitarras, teclados y voz
Dean Fertita – guitarra, teclados y voz
Michael Shuman – bajo y voz
Jon Theodore – batería

Personal adicional:
Nikka Costa – voz
Matt Sweeney – voz
Fred Martin – voz
Tai Phillips – voz
Faith Matovia – voz
The String Quartet – cuerdas
James King – saxo

Más portadas:
Queens Of The Stone Age (1998)
Rated R (2000)
Songs For The Deaf (2002)
Lullabies to Paralyze (2005)
Over The Years And Through The Woods (2005)
Era Vulgaris (2007)
...Like Clockwork (2013)



©Credit: Press

24 agosto 2017


Dos nuevas series de discos oficiales de larga duración de Neil Young. Dos cajas con 4 y 5 títulos respectivamente. En formatos vinilo y compacto. Material remasterizado.




Disco: (Time Fades Away)

  1. Time Fades Away
  2. Journey Through the Past
  3. Yonder Stands the Sinner
  4. L.A.
  5. Love In Mind
  6. Don't Be Denied
  7. The Bridge
 8. Last Dance


Disco: 2 (On The Beach)

1. Walk On
2. See the Sky About To Rain
3. Revolution Blues
4. For the Turnstiles
5. Vampire Blues
6. On the Beach
7. Motion Pictures (For Carrie)
8. Ambulance Blues


Disco: 3 (Tonight's the Night)

1. Tonight's the Night
2. Speakin' Out
3. World On a String
4. Borrowed Tune
5. Come On Baby Let's Go Downtown
6. Mellow My Mind
7. Roll Another Number (For the Road)
8. Albuquerque
9. New Mama
10. Lookout Joe
11. Tired Eyes
12. Tonight's the Night, Pt. II


Disco: 4 (Zuma)

1. Don't Cry No Tears
2. Danger Bird
3. Pardon My Heart
4. Lookin' For a Love
5. Barstool Blues
6. Stupid Girl
7. Drive Back
8. Cortez the Killer
9. Through My Sails












Disco :1 (Long May You Run)

  1. Long May You Run
  2. Make Love to You
  3. Midnight on the Bay
  4. Black Coral
  5. Ocean Girl
  6. Let It Shine
  7. 12/8 Blues (All the Same)
  8. Fontainebleau
  9. Guardian Angel


Disco: 2 (American Stars 'n Bars)

  1. The Old Country Waltz
  2. Saddle Up the Palomino
  3. Hey Babe
  4. Hold Back the Tears
  5. Bite the Bullet
  6. Star of Bethlehem
  7. Will to Love
  8. Like a Hurricane
  9. Homegrown


Disc: 3 (Comes A Time)

  1. Goin' Back
  2. Comes a Time
  3. Look Out for My Love
  4. Lotta Love
  5. Peace of Mind
  6. Human Highway
  7. Already One
  8. Field of Opportunity
  9. Motorcycle Mama
  10. Four Strong Winds


Disc: 4 (Rust Never Sleep)

  1. My My, Hey Hey (Out of the Blue)
  2. Thrasher
  3. Ride My Llama
  4. Pocahontas
  5. Sail Away
  6. Powderfinger
  7. Welfare Mothers
  8. Sedan Delivery
  9. Hey Hey, My My (Into the Black)


Disc: 5 (Live Rust)

  1. Sugar Mountain (Live)
  2. I Am a Child (Live)
  3. Comes a Time (Live)
  4. After the Gold Rush (Live)
  5. My My, Hey Hey (Out of the Blue) [Live]
  6. When You Dance I Can Really Love (Live)
  7. The Loner (Live)
  8. The Needle and the Damage Done (Live)
  9. Lotta Love (Live)
  10. Sedan Delivery (Live)
  11. Powderfinger (Live)
  12. Cortez the Killer (Live)
  13. Cinammon Girl (Live)
  14. Like a Hurricane (Live)
  15. Hey Hey, My My (Into the Black) [Live]
  16. Tonight's the Night (Live)

22 agosto 2017

Unbroken (CFE) 1981
The Buddy Tate Celebrity Club Orchestra
Portada: fotografía de Hans Harzheimy diseño de HeizBärh


George Holmes "Buddy" Tate (1913-2001), natural de Sherman-Texas, inició su andadura musical durante su juventud en varios grupos, entre ellos las orquestas de Count Basie, en Kansas City, Andy Kirk, Nat Towles, Hot Lips Page y Lucky Millinder, aunque con posteridad también acompañó a conocidos cantantes como Jimmy Witherspoon y Big Joe Turner. Saxo tenor y dotado para otros instrumentos de viento, Buddy Tate se caracterizaba por desarrollar un estilo potente basado en solos que se pueden escuchar en discos de conocidos jazzmen y con su propia orquesta del Celebebrity Club de Harlem. Con ella grabó el disco Unbroken, realizado en Alemania entre junio y julio de 1970, dentro de un estilo con mucho swing, como en los mejores tiempos de Basie, y bailable, hasta el punto de que el crítico Leroy Jones llegó a decir de Tate y sus acompañantes: "tocan no solamente música bailable, sino este tipo de música que la gente siente necesidad de bailar y que tiene ese espíritu de sábado por la noche en el que parece el lunes tardará todavía un par de años en llegar". En esa dirección apunta el repertorio de Unbroken, donde se puede escuchar el clásico mainstream que desprenden piezas como Undecided, Moten Swing, Candy, Air Mail Special o Tuxedo Junction.

Composiciones: Undecided. Moten Swing, Candy. Ben's Broken Saxophone. Air Mail Special. Body And Soul. Tuxedo Junction. One For Johnny.

Músicos: Buddy Tate (saxo tenor), Wilbur "Dud" Bascomb (trompeta), Eli Robinson (trombrón), Ben Richardson (clarinete, saxos alto y barítono), Eddie Jones /contrabajo) y George Reed (batería).

Más portadas: Swinging Like Tate (1958), Tate-A-Tate (1960), Kansas City Nights (1961), Groovin' With Buddy Tate (1962), Jive At Five (1975), Hard Blowin' (1978), After Dark (1986), Buddy & Claude (1999), 1945-1950 (2001) y Celebrity Club Orchestra (2002).













Los Ángeles (Hispavox) 1967
Los Ángeles
Portada: Fotografía de Ontañón


Una historia: “De los conjuntos del pop español que hubo, mediados los años 60 en adelante, Los Ángeles sobresalieron, muy especialmente por su juego de voces, la frescura y la originalidad de sus canciones, un sonido característico y, hasta cuando hicieron versiones de éxitos ingleses y americanos, aportaron clase, elegancia.Como suele ocurrir, en sus años de mayor actividad y aun recibiendo críticas excelentes, en algunos ambientes no se les valoró en su justa medida. Con la perspectiva del tiempo, siempre el mejor juez, hoy no hay duda que Los Ángeles fueron magníficos”. Manuel Román. Los Ángeles. Todos sus singles para discos Hispavox (1967-1973). Rama Lama Music.

Otra: “A partir del 68, y a diferencia de otros conjuntos, el trasvase del grupo desde su carácter más o menos epigonal a sus posicionamiento como un conjunto con identidad y repertorio propios, nos les condujo a una pérdida de calidad. Al contrario, su sonido, la producción, empezó a ser incontestable, perfecta. Con la versión casi desconocida Mañana, mañana, Los Ángeles se colocaron ya entre los grandes del pop español, lugar que ya no abandonarían hasta aproximadamente el año 73". Gerardo Irles ¡Sólo para fans! La música ye-yé y POP española de los años 60. Alianza Editorial.

Canciones: 98.6. ¿Has amado alguna vez?. No estoy contento. Los dos tan felices. Escápate. Dentro y fuera. Waterloo sunset. Me haces sentirme tan dichoso. Los ángeles cantan. Soldados de papel. La ayuda de la amistad.

Músicos: Poncho González (batería y cantante), Carlos Álvarez (guitarra solista y voz), José Agustín Rodríguez (guitarra de ritmo) y Paco Quero (bajo y voz).

Además: Los Ángeles aparecen en las películas españolas: A 45 revoluciones por minuto (1968), de Pedro Lazaga, y Un dos, tres al escondite inglés, 1969, de Iván Zulueta.

Más portadas: Pequeñas cosas (1972) y Grandes éxitos de Los Ángeles (1973).












17 agosto 2017

Tarkus (Island) 1971
Emerson, Lake &Palmer
Portada: William Neal


Emerson, Lake & Palmer se encumbran definitivamente a nivel discográfico con el segundo elepé, Tarkus, del trío británico. Lejos de la parafernalia de las actuaciones en directo y en festivales masivos, ELP constituye desde sus comienzos una formación de músicos jóvenes, inquietos y virtuosos a nivel instrumental. Esto último quedó demostrado en Tarkus que se abre como una obra conceptual, pues una larga suite ocupa la primera cara del elepé donde se establecen las claves del sonido del trío: rock progresivo que no duda en recurrir a los últimos adelantos en el ámbito de los teclados electrónicos para elaborar composiciones que en alguna ocasión se acercan a piezas clásicas -The Only Way- y en otras al vanguardismo musical, sin olvidarse de algunos pasajes de rock duro como A Time And A Place. No obstante, la primera cara del disco con sus siete apartados constituye una de las mejores representaciones del prog rock de los setenta que situó en esos años a ELP entre los grupos favoritos de millones de personas.

Composiciones: Tarkus. a) Eruption b) Stones Of Years c) Iconoclast d) Mass e) Manticore f) The Battefield g) Aquatarkus, Jeremy Bender, Bitches Crystal, The Only Way (Hym), Infinite Space (Conclusion), A Time And A Place y Are You Ready Eddy ?.

Músicos: Keit Emerson (órgano de iglesia, órgano Hammond, piano, celeste y moog sintetizador), Geg Lake (guitarras acústica y eléctrica, bajo y vozI y Carl Palmer (batería y percusión).

Más portadas: Emerson, Lake and Palmer (1970) , Pictures At And The Exhibition (1971),  Trilogy (1972), Brain Salad Surgery (1973), Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends (1974), Love Beach (1978), In Concert (1979), Black Moon (1992), Live At The Royal Albert Hall (1993), From The Beginning -box set- (2007), Live In California 1974 (2012), Live In Montreal 1977 (2013), Once Upon A Time Live In South America (2017).











Dedicado a:

Keith Emerson (1944-2016) 


y Greg Lake (1947-2016)