28 febrero 2014


La música, con letra entra

El cante flamenco es un arte que no deja indiferente, que causa adhesiones inquebrantables o rechazo, pero también provoca una inagotable fuente en la que beben las más dispares personas. Del ámbito de la literatura, en representación de los escritores más inspirados y certeros de la lengua española, procedía Félix Grande (1937 -2014), poeta y narrador inconfundible, que se involucró con el cante y su paisanaje desde muy joven, incluso ejerciendo de guitarrista. Con palabras certeras, e indagaciones profundas ampliamente documentadas en estudios, o bien apoyándose en su experiencia vital, Grande construye un edificio de sólidos cimientos, aireados habitáculos y nobles materiales. 

Memoria del flamenco (Galaxia Gutemberg-Círculo de Lectores) 1995, en su medio millar de páginas se abre a especialistas y aficionados, para compartir la cronología que va de las raíces y prehistoria del cante a nuestros días, pero sin olvidar la presencia de cultura oriental en lo jondo, como elemento enriquecedor, o el Dicurso contra los gitanos de Juan de Quiñones, como aportación a crónica de la injusticia hacia un pueblo. Estas dos partes, pertenecientes a los apéndices del libro, se completan con una selección de coplas flamencas, y el homenaje de los poetas , entre los que se incluye el de Félix Grande con su Cobrizo spiritual para Manolo Caracol. 

El escritor y flamencólogo J.M. Caballero Bonald reconocía que el autor "no ignora que el tema implícito en su Memoria del flamenco es reacio por naturaleza a todo dogmatismo de ocasión y se repele con cualquier presunta tendencia a confundir lo esencial con lo accesorio, la pulpa con la costra. Todos sabemos que el escrutinio de una verdad nunca es infalible, como tampoco se aproxima nunca a un valor absoluto. Por eso el autor de este libro apenas estable conclusiones tajantes, sino que propone elegir la más defendible". 

Valga este post para como homenaje a Félix Grande, fallecido hace un mes aproximadamente, y como recuerdo a Paco de Lucía, cuya reciente desaparición no hace más que incrementar las virtudes del guitarrista de Algeciras, de quien Grande fue un gran defensoy y divulgador de su arte.

26 febrero 2014


Orange Skin Food (Eagle Rock) 2005
Soft Machine
Portada: Rainer Müller - Tombrick


Doble disco recopilatorio de Soft Machine, una de las bandas pioneras del rock progresivo y representativa del llamado sonido Canterbury. Los dos cedés recogen grabaciones en directo de distintas actuaciones del grupo británico, entre 1970 y 1971, que ahonda en un sonido que tiene mucho que ver con el jazz en su forma más liberada y con otra manera de entender y experimentar con el rock, como se puede percibir en piezas como Out Of Bloody, Moon In June o la pieza que da título a esta antología de casi dos horas de duración, en la que se pone de manifiesto el virtuosismo de uno de los grupos vanguardistas de los sesenta y setenta del Reino Unido que ha dejado una exclente colección de composiciones experimentales.

Composiciones: CD 1. Slightly All The Time. Out- Bloody – Rageous. Moon In June. Mousetrap. Noisette. Back Wards. Mousetrap Reprise. Hibou Anemone & Bear. Eamonn Andrews. Esther's Nose Job. Pigling Bland. CdD 2. Facelift (Excerpt). Moon In June (Excerpt). Out-Bloody-Rageous. Facelift. Fire Engine Passing With Bells Clanging. Pig. Orange Skin Food. A Door Opens And Closes. 10_30 Returns To The Bedroom. Pigling Band. 10_30 Returns To The Bedroom (Reprise). I Should've Known.

Músicos: Mike Ratledge (órgano, piano y teclados), Robert Wyatt (batería y voz), Elton Dean (saxofón, saxo alto y saxello) y Hugh Hopper (bajo).

Más portadas:  The Soft Machine (1968), Two (1969), Third (1970), Fourth (1971), Fifth (1972), Six (1973), Seven (1974), Bundles (1975), Rubber Riff (1976) y Softs (1976).








Paco de Lucía 
(Algeciras, 21 de diciembre de 1947 - Cancún, 26 de febrero de 2014)




















Con la extraordinaria técnica de Paco de Lucía, que está puesta al servicio de la música flamenca más honda, misteriosa, delicada, viril y emocionante que jamás inventara la guitarra española, muchos de nosotros lloramos.  Félix Grande.







25 febrero 2014



















  Póquer de saxofonistas



Dexter Gordon (Blue Note) 1991
Ballads 
Portada: fotografía de Herman Leonard


Las piezas incluidas en este disco fueron grabadas durante los años 1961, 1962, 1963, 1964, 1965 y 1978. Aparecen en los discos titulados Dexter Calling, Doin't Allright, Go, A Swingin' Affair, Our Man In Paris, One Flight Up, Clubhouse y Night At The Keystonr Korner.

Composiciones: Darn That Dream. Don't Explain. IÍm A Fool To Want You. Ernie's Tune. You've Changed. Yellow Weep For Me. Guess I'll Hang My Tears Out To Dray. Body And Soul.

Músicos: Dexter Gordon (saxo tenor), Donald Byrd (trompeta), Kenny Drew (piano), Neils-Henning Osted Pedersen (bajo), Art Taylor (batería), Sonny Clark (piano), Butch Warren (bajo), Billy Higgins (batería), Fereddy Hubbard (trompeta), Barry Harris (piano), Bob Cranshaw (bajo), Billy Higgins (batería), Paul Chambers (bajo), Philly Joe Jones (batería), Horace Parlan (piano), GeorGe Tucker (bajo), Al HArewood (batería), Bud Powell (piano), Pierre Michelot (bajo) Kenny Clarke (batería), George Cables (piano), Rufus Reid (bajo) y Eddie Gladden (batería).




Smack Up (Original Jazz Classics) 1960
Art Pepper Quintet
Portada: fotografía de William Claxton


Smack Up se reeditó en formato cedé en el año 2000 y remasterizado todo su repertorio incluida la pieza extra de Solid Citizens.
 
Composiciones: Smack Up. Las cuevas de Mario. A Bit Of Basie. How Can You Lose?. Maybe Next Year. Tears Inside. Solid Citizens (take 33) Solid Citizens (take 33).

Músicos: Art Pepper (saxo alto), Jack Sheldon (trompeta), Pete Jolly (piano), Jimmy Bond (bajo) y Frank Butler (batería)




From The Soul (Blue Note) 1992
Joe Lovano
Portada: fotografía de Carol Friedman


Composiciones: Evolution. Portrait Of Jenny. Lines & Spaces. Body & Soul. Modern Man Fort Worth. Central Park West. Work. Left Behind. His Dreams.

Músicos: Joe Lovano (saxos alto, soprano y tenor), Michel Petrucciani (piano), Dave Holland (bajo) y Ed Blackwell (batería).





Romances For Saxophone (Sony) 1993
Branford Marsalis
Portada: fotografía de Diana Rubinger


Composiciones: Isle Joyeuse (Claude Debussy). Pavane Op. 50 (Gabriel Fauré). 1 re Arabesque (Calude Debussy). Vocalise (sergei Rachmaninov). Pastorale (Igor Stravinsky). Emmanuel (Michel Colombier). Aria From Bachianas Brasileiras nº 5 (Heitor Villa-Lobos). 3 Gymnopédie (Erik Satie). Prelude from Le Tombeau de Couperin (Maurice Ravel). Sicilienne fron Pelléas et Mélisande Op 80 (Gabriel Fauré). Serenata From Pulcinella (Igor Stravinsky). The Old Castle From Pictures At An Exhibition (Modest Mussorgsky).

Músicos: Branford Marsalis (saxo soprano) y la English Chamber Orchestra, bajo la dirección de Andrew Litton.

23 febrero 2014


El rastro

MInk DeVille
Capitol
1977



  • Venus Of Avenue D
  • Little Girl
  • One Way Street
  • Mixed Up, Shook Up Girl
  • Gunslinger
  • Can't Do Without It
  • Cadillac Walk
  • Spanish Stroll
  • She's So Tough
  • Party Girls





Discografías generosas

Jan Garbarek (1947, Mysen, Noruega)

Periodo 1969 - 1979












21 febrero 2014


The Best Of A Musical History (Capitol) 2007
The Band
Portada: fotografía de Elliot Landy


The Band cuenta en su haber con una interesante carrera discográfica que ha quedado recogida en el recopilatorio A Musical History, donde se puede escuchar algo más de un centenar del grupo norteamericano. De esa amplia antología se han repescado 19 canciones que se incluyen en The Best Of...,en la que se encuentran desde los clásicos del grupo, como The Weight, Kind Harvest Stage Fright, I Shall Be Realesed o Life A Carnival, junto a canciones menos conocidas, en algunos casos rarezas, entre otras cuando el grupo formaba parte de The Hawks, de Ronnie Hawks, o la versión de Can You Please Crawl Out Your Window?, de los primeros acompañamientos del citado combo a Bob Dylan. Incluso hay algunas versiones, entre otras Slippin & Slidin', de Little Richard, y la motowniana Don't Do It, que también definen el carácter semiantológico del disco que se acompaña de un DVD con cinco clips fechados entre 1971 a 1974 y que se centran en actuaciones en la casa madre del grupo en Woodstock y conciertos en vivo en Canadá y en el Reino Unido. En fin una colección que no desmerece, pues vale tanto para los seguidores de siempre del grupo como para quienes se acercan por primera vez a su legado musical.

Canciones: Who Do You Love?. He Don't Love You (And He'll Break Your Heart). Can You Please Crawl Out Your Window?. Ain't No More Cane On The Brazos. The Weight. Orange Juice Blues (Blues For Breakfast). King Harvest (Has Surely Come). All La Glory. Stage Freight. I Shall Be Released. 4% Pantomime. Don't Do It. Life Is a Carnival. Slippin' & Slidin'. Endless Higway. Share Your Love With Me. Forever Young. Twilinght- Home Cokin'.

DVD: Jam/King Havest (Has Surely Come). Long Black Veil. Rockin' Chair. Don't Do It. Hard Times (The Slop)/ Just Another Whistle Stop.

Músicos: The Band. Robbie Robertson (guitarra, piano y voz), Rick Danko (bajo, guitarra y voz), Garth Hudson (órgano, teclados y acordeón), Richard Manuel (piano acústico, piano eléctrico y batería) y Levon Helm (batería, guitarra, mandolina y voz).

Más portadas: Jubilation (1998) , A Musical History (2005), 10 Great Songs (2007), Live In Tokyo 1983 (2010) y Live at the Academy of Music 1971 (2013).