30 octubre 2015
Una canción casi cuarentona que no pierde actualidad: La miseria
El granadino Carlos Cano (1946 - 2000) se estrenó discográficamente con un larga duración en 1976, el álbum A duras penas, editado por Gong, según dijo en su día el cantautor andaluz llevaba el citado título porque "así es como íbamos levantando la cabeza en Andalucía, así iba yo también encontrando personalmente mi camino... Es un disco curo -blanco y negro-, muy aspero. En él estaba metida toda mi desesperación, con una sola intención, que no era otra que buscarle el sentido a la vida, a la libertad".
El citado disco constituye el resumen de sus inicios en el ámbito de la música popular, es decir los siete años de Carlos Cano como cantautor, dentro de una línea comprometida y reivindicativa que comenzó en el año 1969. El repertorio del LP, acorde con los tiempos que se estaban viviendo en los convulsos años de la Transición previo a la Constitución de 1978 y al Estado de las Autonomías, aparte del alto contenido socio político en el que se aprecia la fuerte implicación con el andalucismo, ponía especial énfasis en algo impensable en aquel tiempo, la recuperación de cantes hasta entonces pervertidos por la ideología dominante del franquismo. Dentro de esa línea popular, que no populista, se incluye la canción siguiente, una pieza que, por desgracia, está más vigente que nunca casi 40 años después de su edición en disco.
La
miseria
La
miseria Vengo de abajo, cansado de tanta cuesta.
Vengo,
no sé a dónde voy, huyendo de ella.
LA
MISERIA
Tiene
en su casa las uñas de la soberbia.
ve
en un mundo cerrado del que se alimenta.
LA
MISERIA
Es
el lugar donde nací,
donde
no quiero yo morir.
Es
un lugar muy especial
para
el amor y la moral.
LA
MISERIA
Vengo
de abajo, de un valle
podrido
de yerba,
donde
no existe el futuro, sólo
LA
MISERIA
28 octubre 2015
Jorge
Pardo, Premio Nacional de las Músicas Actuales 2015
El saxofonista Jorge Pardo (1956) es desde ayer Premio Nacional de las Músicas Actuales de 2015 por “su talento como intérprete y
compositor; por su capacidad para convertir el instrumento en voz
poética; por establecer puentes entre la tradición hispana, sobre
todo flamenca, con otras músicas del mundo, terreno en el que ha
obtenido un amplio reconocimiento internacional”, según los miembros del jurado encargado de elegir por mayoría al músico madrileño. Resaltaron asimismo “el magisterio e inspiración que supone para
las nuevas generaciones de músicos”.
El citado premio, dotado con 30.000 euros, es concedido anualmente por el Ministerio de Educación Cultura y Deporte.
Nacido en Madrid, Jorge Pardo domina los saxos tenor y soprano, así como la flauta, instrumentos que utiliza desde sus comienzos a los 14 años en el Real Conservatorio de su ciudad de origen. Aunque muy próximo al jazz por el que siente una gran pasión, el músico madrileño ha participado en decenas de grabaciones de todos los géneros musicales (rock, folk, canción de autor, pop), pero será el descubrimiento del flamenco lo que le ha llevado a convertirse en toda una autoridad dentro de la fusión de lo jondo con el jazz, sobre todo a partir de la grabación en 1982 de su primer disco como solista.
Desde su estreno como solista, la valía musical de Jorge Pardo se acrecentó hasta el punto de tocar en directo con virtuosos del jazz, colaborar en diferentes grabaciones, participar en diferentes proyectos con músicos españoles y crear algunos grupos punteros en su ámbito, entre otros D3.
El 15 de enero 2013, en el Théâtre du Châtelet de París, Jorge Pardo recibió el Premio a Mejor músico Europeo de Jazz, galardón concedido por la Academia Francesa de Jazz.
Con Elisa Serna:
Este tiempo ha de acabar (Edigsa, 1974)
Con Hilario Camacho:
De paso (Movieplay, 1975)
La estrella del alba (Movieplay, 1976)
Con el grupo Dolores:
Dolores (Polydor, 1975)
La puerta abierta (Polydor, 1977)
Asa-Nisi-Masa (Polydor, 1978)
Con Paco de Lucía:
Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla (Phonogram, 1978)
Solo quiero caminar (Phonogram, 1981)
Live... one summer night (1984)
Ziryab,6 (Polygram, 1991)
Live in América (Polygram, 1994)
Con Camarón de la Isla
La Leyenda del Tiempo (Phonogram, 1979)
Viviré (Phonogram, 1984)
Con Carles Benavent:
Carles Benavent (Nuevos Medios, 1982)
Agüita que corre (Nuevos Medios, 1995)
Aigua (Nuevos Medios, 2001)
Con Joan Albert Amargós y Carles Benavent:
Colors (Nuevos Medios, 1991)
Con Gil Goldstein:
Zebra Coast (Blue Note, Nueva York, 1992)
Con Carles Benavent y Tino di Geraldo:
El concierto de Sevilla (1995)
Con Carles Benavent y Josemi Carmona:
Sumando (2006)
Con Chano Domínguez:
10 de Paco (Nuevos Medios, 1995)
Con Tomás San Miguel:
Vida en catedrales (Sonifolk 1993)
De Dos en Dos (Nuevos Medios 1995)
Entre (Music Magic, 2008)
Con Iñaki Salvador:
Jorge Pardo + Iñaki Salvador: 20 años de Altxerri
Con Pata Negra : Rock Gitano (1982)
Con Mecano: Descanso Dominical (Ariola, 1987)
Con Nana Caymi y Wagner Tiso: Live in Montreux (Polygram Int., 1989)
Con Pedro Ruy-Blas: Madre Ciudad (1989)
Con Moratinos: Matices (1990)
Con Bismut-Paillard-Roucan: Socco (1991)
Con La Barbería del Sur: La Barbería del Sur (Nuevos Medios, 1991)
Con Ray Heredia: El que no corre vuela (Nuevos Medios, 1991)
Con Agustín Carbonell: Desvaríos (RTVE Karonte, 2007)
Como solista:
Jorge
Pardo (Blau, 1982)
El
canto de los guerreros (Linterna, 1984)
A
mi aire (Nuevos Medios, 1987)
Las
cigarras son quizá sordas (Nuevos Medios, 1991)
Veloz
hacia su sino (Nuevos Medios, 1993)
2332
(Nuevos Medios, 1997)
Mira
(Nuevos Medios, 2001)
Vientos
Flamencos (Manantial de Músicas, 2005)
Vientos Flamencos 2 (Manantial, 2009)
Huellas (Cabra, 2012)
Historias de Radha y Krishna (Fol, 2014)
Con
d'3:
Directo
(Satchmo Records, 2001)
QUID
PRO QUO5 (Satchmo Records, 2003)
3
de d'3 (Quadrant, 2006)
Live
at the Auditori Pau Casals, El Vendrell (2007) DVD
Contrepoint (Because Music) 2015
Nicolas Godin
El francés Nicolas Gogin (1969) presenta su primer álbum en solitario tras un largo periplo en el ámbito de la música electrónica, de la cual no reniega en su puesta de largo discográficamente hablando y titulada Contrepoint. La grabación dentro de los cánones de la música electrónica sin embargo se diversifica hacia otros terrenos, principalmente hacia la música clásica, en concreto gran compositor y músico Johann Sebastian Bach, y en algunos casos dentro de la línea musical del célebre pianista Glenn Gould al que dedica una pieza. Pero este recordatorio al genio alemán no se limita a un género concreto, los ya mentados clásico y electrónica, porque por algunas composiciones se pasean ritmos roqueros ínfulas de progresismo en Orca; electrónica que entronca con los grupos alemanes de la década de 1970, caso de Widerstehe Doch Der Sünde, y así el repertorio entra sin problema por los oídos gracias a otras aportaciones relacionadas con el jazz (Club NIn), la chanson en Clara o el recitado en italiano Quei Due, o la bailable Bach Off que contrasta con la suave música casi infantil de la pieza que cierra el disco Elfe Man, en la que, como en otras, destacan los vaporosos coros.
Composiciones:
- Orca
- Widerstehe Doch Der Sünde
- Club Nin
- Clara
- Glenn
- Quei Due
- Bach Off
- Elfe Man
Músicos:
- Nicolas Godin
- Conan Mockasin
- Marcelo Camelo
- Coro de Macedonia
Más portadas:
- 1998: Moon Safari
- 2001: 10 000 Hz Legend
- 2003: City Reading
- 2004: Talkie Walkie
- 2007: Pocket Symphony
- 2009: Love 2
- 2012: Le voyage dans la Lune
Find What You Love And Let It Kill You (Tapete Records) 2015
Hurricane #1
Portada: diseño artístico de Alex Lowe
Portada: diseño artístico de Alex Lowe
El cuarteto de Oxford, Hurricane #1 ha vuelto a grabar un disco después de 16 en el dique seco como grupo representativo del british pop. Su líder Alex Lowe, que tras la disolución del combo brtánico, continuó su carrera musical en solitario, compuso bastantes canciones de Find What You Love And Let It Kill You, que saldrá a la venta el próximo 20 de noviembre, cuando se encontraba recibimiento tratamiento médico contra el cáncer del que ha salido airoso. Enhorabuena para el guitarrista y cantante inglés, quien reconocía: "Cuando estás conectado por cable a la quimioterapia y la radioterapia, lo último que que quieres hacer es revolcarte en tu situación y sentir lástima por ti mismo, así que tuve la idea de que el disco debe ser feliz y no demasiado oscuro. Yo sabía que quería un disco muy orgánico, regresar a lo básico en sonido, nada especial, sencillamente buenas melodías tocada en un buen rock and roll". Best Is Yet To Come, Think Of The Sunshine y la canción que cierra y da título al álbum son las piezas que se pueden escuchar como adelanto del esperado disco de Hurricane #1.
Canciones:
- Best Is Yet To Come
- Crash
- Feel Me Now Again
- Think Of the Sunshine
- Has It Begun (Imitating Life)
- Coyote Ahoy
- Round In Circles
- Heathen Mother
- Where To Begin
- Leave It All Behind
- Find What You Love And Let It Kill You
Músicos:
- Alex Lowe (guitarra y voz)
- Carlo Mariani (guitarra)
- Luca Mariani (bajo)
- Chris Campbell (batería)
Más portadas:
- Hurricane # 1 (1997)
24 octubre 2015
Marvin Gaye: Volume Two (Universal Music Group)
1966 - 1970
Caja con 8 discos de vinilo (LP)
Segunda entrega del legado discográfico del cantante, compositor y músico Marvin Gaye (1939 - 1984), de quien se recogen ocho discos de larga duración de la factoría Tamla Motown que van desde la segunda mitad de los años sesenta del siglo pasado al comienzo de la década siguiente. En pleno auge del soul en sus diferentes geografías y estilos, Marvin Gaye es uno de los valores en alza del referido sello de Detroit, debido a que en su haber ya contaba en aquel año de 1966 con un amplio catálogo de grabaciones que en algunos casos mantienen la frescura inicial y la heterodoxia que el cantante daba a las canciones tanto ajenas como propias.
En esta etapa se confirma la tendencia de Marvin de colaborar con cantantes femeninas de la Motown, tendencia que dio comienzo en 1964 con Mary Wells, y que sigue en esta segunda colección con un disco con Kim Weston y tres con Tammy Terrell, sin duda la mejor acompañante que tuvo en aquellos años de auge del soul, que se convirtió en una música universal y gratificante tanto en los tiempos lentos como en los qur sirvieron de himnos en las discotecas de la época. A esa expansión mulirracial e univeral, hay que añadir un buen número de piezas, que en los discos aquí expuestos mediante sus portadas, sirvieron también para que otros músicos (rock y jazz) las adaptasen para sí y las reinterpretaran a veces dándoles una nueva vida.
- • Moods of Marvin Gaye (1966)
- • Take Two (with Kim Weston – 1966)
- • United (with Tammi Terrell – 1967)
- • In The Groove (aka I Heard It Through the Grapevine – 1968)
- • You’re All I Need (with Tammi Terrell – 1968)
- • M.P.G. (1969)
- • Easy (with Tammi Terrell – 1969)
- • That’s The Way Love Is (1970)
Cartel de actuación de 1966
23 octubre 2015
Gloria Van Aerssen
1932 - 2015
Caramelo de limón
Caramelo de
limón,
el sol de mi
país.
Sol de mi país,
cielo blanquecino
y gris,
palomita de anís,
mermelada de
ciruela
el mar que en
sueños vi,
que, al romper
las olas,
se convierte en
chantilly.
Caramelo de
limón,
el sol de mi
país.
Sol de mi país,
viento norte,
viento triste,
un arco iris sin
fin,
bosques de
castaños
los que siempre
yo soñé,
que eran marrón
glacé,
cumbres
escarchadas,
ventisqueros de
cristal,
marismas de
niebla y sal.
Caramelo de
limón,
el sol de mi
país.
Crónica madrileña
Yo tenía un
puesto de bisutería en el centro,
y también vendía
a veces posters en el metro,
Chaplin,
Jesucristo, Marilyn y el Che Guevara,
Buster Keaton, el
Papa y un payasito que lloraba.
Soy hermana de
los perros y de toda la canalla,
desayuno en la
Latina con un trago de cazalla.
Por las noches me
reunía con conjuntos musicales
y cantando en
compañía huían todos mis males.
Los vecinos
protestaban y con muy malos modales
nos vaciaban
encima sus repletos orinales
y llegaba la
policía y con sus maneras rústicas,
demostraba que la
música no es para todos los mortales.
Ahora vendo
lotería por las calles y los bares
he llevado la
alegría a muchísimos hogares.
Por las noches
sigo unida a cantautores espontáneos,
a pasotas
callejeros, trovadores subterráneos.
Yo iba vendiendo
fortuna por la calle de Carretas,
y me encontré a
la tuna armada de panderetas.
y un tuno muy
pinturero de bigotillo incipiente
me dijo: ¡Por ti
me muero!, ¡Vente conmigo, vente!
¡No, no!, ¡No,
no!...¡Huy! ¡Huy!.
¡Vete tuno, no
te quiero vete!,
¡Vuélvete a tu
siglo diecisiete!
Pon tus mustios
clavelitos en un jarrón,
y se los llevas
al balcón de otra muñeca
y le explicas
bien a gritos, y le explicas bien a gritos,
como se queda
Fonseca.
Alas de algodón
Astro rutilante
de la gran pantalla,
fascinante y
cínico play-boy de playa,
campeón olímpico
con diez medallas,
hábil político
donde los haya,
magnífico varón,
vencedor mítico
de mil batallas:
así era Juan en
su imaginación
que le hacía
olvidar su condición
para escapar y
despegar de su rincón
y despegar de su
rincón
para poder volar,
volar, volar,
triunfar,
brillar.
Lóbrego rincón
de una portería
donde no entra el
sol y nunca es de día
triste habitación
húmeda y sombría
sin ventilación
un brasero de
picón en la camilla
por toda
calefacción
así vivía Juan
con su imaginación,
que le hacía
olvidar su condición
para escapar y
despegar de su rincón
y despegar de su
rincón
para poder volar,
volar, volar,
para olvidar.
Lóbrego rincón
de una portería
coros sollozantes
de necias vecinas
uniéndose al son
de un carraspeante transistor
simplemente María
Poderosa fantasía
la de Juan,
que, aún así,
podía escuchar el mar
en un caracol
pintado en purpurina
y volar tras la
procesión de golondrinas
pegadas a la
pared verde veronés
bajo la mirada
divina de un sagrado corazón
bajo la mirada
doliente
de las ánimas
del purgatorio,
bajo la mirada
anodina de
sus padres en el
desposorio
él, sentado,
ceño fruncido,
ella, de pies,
tras su marido,
dueño y señor,
contemplándose a
si mismo
disfrazado de
angelito
alas de algodón
el día de su
primera comunión
cuando aún creía
que será,
como el Barón
Rojo,
un héroe de la
aviación,
antes de tirarse
por el balcón y quedarse cojo...
volar, volar,
volar.
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